Сведение

Александр Цыплухин

Динамическая обработка звука

Динамический диапазон человеческого слуха 120 дБ. Что такое децибел?

Это относительная величина показывающая соотношение двух величин. Применительно к звуку это разница между самыми тихими и самыми громкими звуками, которые мы можем слышать и эта разница составляет 120 дБ.

D=20 logP₁/P₀

Где Р₀- нижний порог слышимости. Р₁- текущий уровень громкости.

{\displaystyle 10^{0,1}}Отсюда следует, что увеличение энергетической величины на 1 дБ означает её увеличение в 10^0,1≈ 1,26 раза.

Саунд дизайн ритм секции.

После того как Вы закончили работу с опорными микрофонами, самое время подумать о чем песня? Какие эмоциональные состояния заложены в треке? Какую атмосферу и какое настроение должны создавать барабаны? атмосферу рок клуба или джазовой вечеринки? А может это EDM и танцпол? Представьте себе место где бы Вы могли услышать Ваш трек. Клуб, пиво с сосисками? Или гигант холл. Вечерние платья? Или рок фестиваль под открытым небом?
Теперь надо подумать как передать придуманную атмосферу в звуке барабанов.
По сути задача сводится к воссозданию атмосферы и пространства для барабанов. Это работа саунд дизайнера. Дело в том, что есть хорошие миксы, а есть отличные. Хороших миксов много, но они похожи один на другой. Отличные миксы потому и отличные, что они отличаются от хороших и друг от друга. Отличный микс это как слепок лица или отпечаток пальца. Он уникален. Я думаю Вы сможете назвать десяток треков в разных стилистиках, обладающих такой уникальностью? Трек который Вы узнаете по трех секундному фрагменту. Три секунды и Вы скажете: О!!! Я знаю этот трек! Так же как мы узнаем топовых вокалистов по тембру голоса и манере исполнения, так мы можем узнать группу или исполнителя по звучанию ритм секции.

Александр Цыплухин

СВЕДЕНИЕ

После того как Вы закончили с ритм секцией, добились от нее драйва, панча и нужного характера самое время заняться другими инструментами. Оцените каждую партию и ее функцию в треке. Гармония это или мелодия. Несет ли она ритмическую функцию или нет. Часто одна и та же партия может сочетать в себе несколько функций. Например гитара играющая аккорды как правило выполняет еще и ритмическую функцию и неизвестно что важнее гармония или ритм, или и то, и другое. Важно обращать внимание не только на тембральное сочетание инструментов но и то, где они находятся по высоте, то есть тесситурно. Крайне мало вероятно что две партии играющие разные мелодии в одной октаве будут хорошо сочетаться. Скорее всего они будут мешать друг другу. И что же делать в этом случае? Есть два способа решения проблемы:

- перенести одну из них на октаву вверх или вниз;

- удалить одну из них.

При чем второй способ предпочтителен.

А.Цыплухин

В процессе сведения мы многократно прослушиваем один и тот же материал. Сведение занимает от четырех до восьми часов и естественно наш мозг и особенно слух притупляются. Через четыре часа работы мы перестаем что либо понимать. Много баса или мало? А вокал? А гитары? Вот четыре простых совета как сохранить адекватность восприятия в процессе сведения. Как контролировать свой слух?

Александр Цыплухин | Журнал «Звукорежиссер»

2003г.

Более двух лет компанией «Крем Рекордс» проводятся семинары по звукорежиссуре. Целью этих занятий является обучение звукорежиссеров, получение практических навыков, повышение квалификации и обмен опытом.

Как показывает практика, люди, решившие посвятить себя столь благородному и неблагодарному занятию, сталкиваются со схожими проблемами — «наступают на те же грабли». Все это подтолкнуло меня поделиться своими соображениями на страницах профессионального издания.

Paulina Steel

Sound designer

Пространственная обработка при сведении очень важна как инструмент создания единого пространства для всех инструментов. Эффекты пространства помогают как бы "склеить" все звуки в одну композицию. При сведении голоса с минусом имеются свои сложности построения пространства, так как сам минус уже обладает определенными пространственными условиями. Посколько приборы реверберации и дилэи, отвечающие за эту сферу, достаточно просты в использовании, при создании пространственного образа вокалиста нужно скорее понимать более комплексный и глобальный подход к построению планов и отражений в миксе. Почему это так важно?  Наше восприятие жизни и музыки в том числе во многом обуславливает наличие нашего собственного слухового опыта. С самого рождения человек попадает в мир звуков, прямых и отраженных сигналов, потому что практически любая поверхность имеет отражающую способность. То есть мы привыкли слышать звук, окруженный отражениями, и наоборот, нам непривычно слышать звук в их отсутствие. Порой мы даже не осознаем, каков объем информации, получаемый нами из слуховой среды: заходя в помещение слух в дополнение к зрению помогает определить размер, форму помещения, поверхность стен, высоту потолка и т.п. за счет отражений. 

Александр В. Цыплухин,

звукорежиссер.

Раз Вы читаете эту статью, значит слова «Сведение и Мастеринг» Вам знакомы и эта тема Вас беспокоит. Дайте попробую догадаться почему. Вы написали и свели десяток треков, но что то Вас не устраивает? Ваши клиенты, для которых Вы сводите не довольны результатом, да и Вы сами тоже? Мне тоже знакома эта ситуация. Двадцать первый век, второе десятилетие. Сорок лет назад для меня это время было космически не досягаемо, как и современный уровень компьютерных технологий. Вы хотите создавать музыку? Нет проблем! Берем средний компьютер, покупаем программу Cubase - и вперед!!! Весь мир музыкальных инструментов в Вашем распоряжении!!! На сегодняшний день такие программы, как Cubase, Logic Pro или Pro Tools позволяют делать музыку, сидя на диване, в своей спальне.

Александр В. Цыплухин, 

звукорежиссер.

Критерии субъективной оценки качества фонограмм

К сожалению, не существует таких измерительных приборов, которые могли бы объективно оценить качество фонограммы. Спектроанализатор поможет ушам точнее проанализировать спектр. Гониометр в некоторой степени поможет оценить стерео базу и моно совместимость. Но звук трехмерен. А чем измерить музыкальный баланс? Нет такой единицы измерений. Ни децибел, ни килограмм не подходят. Поэтому нам приходится ориентироваться на свой слух и опыт.

Вы слушаете новый трек и Вам что-то в нем не нравится, а что именно - Вы объяснить не можете. То ли баса много, то ли хэт выпирает, то ли звучит слишком резко, или слишком мягко, а, может, Вы просто не любите музыку в таком стиле? Или к Вам пришел друг Петя и принес свой новый трек - «Зацени, я вчера свел!» Послушав, кроме как "нравится или не нравится" Вы сказать ничего не можете? Это действительно так, очень трудно объективно оценить качество сведения. Но, если выработать критерии оценки и посадить десять экспертов на прослушивание, то получится вполне объективная картина субъективной оценки качества фонограмм.

Поговорим подробнее о частотах.

30-60 Гц: Суб низ. Этот диапазон не воспроизводится на большинстве бытовых акустик, компьютерных (мультимедиа, телевизоры, бум боксы…), да и студийных пятидюймовых и меньше мониторах тоже. Поэтому этот диапазон трудно контролировать без дорогой, высококачественной акустики. Никогда не знаешь, что появится в клубной акустике, на порталах, если Вы сделали микс на пятидюймовых мониторах. В некоторой степени Вас могут выручить наушники студийного качества. С другой стороны, работая в этой области с басом или бочкой, Вы всегда должны учитывать то, как Ваш трек будет звучать в мультимедиа. Перемещая основной тон бочки в этот диапазон, она может провалиться на бытовой акустике, которая его не воспроизводит. Также надо учитывать, что это очень энергоемкий диапазон и его активное использование приведет к снижению RMS и плотности фонограммы. Например, использование басовой партии с основными тонами в этом диапазоне.

Александр В. Цыплухин,

звукорежиссер.

Форма и построение композиции

Это наиболее интересный и любимый мной этап сведения. Вы изучаете партитуру и форму. На этом этапе лучше всего отключить голову и полностью погрузится в эмоциональное состояние трека. Мьютируйте попеременно партии, переставляйте их местами, из одного куплета в другой, из первого припева во второй, проверяйте самые бредовые идеи, экспериментируйте! Включая и мьютируя партии определите, что работает лучшим образом на эмоциональное состояние трека, а что работает против?Люди не слушают сведение, люди слушают песню.

Александр В. Цыплухин,

звукорежиссер.

Построение виртуального пространства

После того как Вы собрали микс, выстроили форму композиции и у Вас уже все работает на результат, самое время заняться построением виртуального пространства. Вы не создаете реального пространства, Вы создаете иллюзию. Первое с чего я рекомендую начать, это взять листок бумаги и начертить план расположения инструментов относительно слушателя. Сделайте это так же как делают звукорежиссеры, снимающие реальную акустику концертного зала. Они вычерчивают карту расположения микрофонов в оркестре и в зале для каждой записи. По метрам, досконально.

Александр В. Цыплухин, 

звукорежиссер.

Финальный микс

На этапе финального микса (final mix)Вы приступаете к отточке деталей. Уже все понятно, форма, пространство, Вы уже выучили партитуру трека наизусть, Вы уже приблизились к референсу, уже все сделано, но чего то не хватает… Референс и яснее, и прозрачней. А у Вас все как то шероховато, грубовато…. Не хватает, ясности, гладкости, не хватает геля, который соединит все в единое целое. На финальном миксе изменение баланса на один децибел может полностью изменить картину. 1 дб становиться огромной величиной. Я слышу разницу в 0,5 дб на своих финальных миксах. Техника работы на финальном миксе примерно такова:

 Александр Цыплухин

Не всегда легко понять в каком именно частотном диапазоне нужно выполнить или уже выполнена коррекция. Для того что бы это определить нужен тренированный слух. Поэтому по началу надо научиться слушать и слышать какие именно инструменты становятся тише или громче после эквализации. На рисунке выше я разбил весь наш слышимый спектр на семь основных диапазонов. Теперь давайте вместе разберемся чем каждый из них характеризуется и какие инструменты в нем доминируют. Тут надо понимать две вещи:
- нет инструментов которые звучат во всем слышимом спектре;
- нет инструментов, которые звучат только в одном частотном диапазоне, ну за оочень редким исключением.